開篇語：          

   柴燒是一種古老的燒制方法，木材是燒窯最主要的燃料，燒制陶器時在釉面上落了灰或在胎體上走了火的痕跡，這在中國古代社會正統的制瓷標準中在技術允許的情況下都是不被欣賞的，認之為“瑕”。 因而在燒制陶器時需要罩住瓷胎，將木灰與火隔離開，避免與之直接接觸，使產品的釉色面貌保持一致。時間流逝，人們的審美情趣，燒制技術的改變，當代柴燒燒制作品時不再使用罩住，這意味著對燒成過程中所產生的“弊病”的認可。它的特點是使得木材燃燒所產生的灰燼和火焰直接竄入窯內，與一般的漂亮釉水不同，窯內的落灰自然依附在坯體之上，在高溫烤制下形成溫澤光潤、層次豐富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的質感，及各種顏色的變化，留下了火曾駐足過的痕跡，自然而無粉飾之氣，不會重復且很難預期它燒窯的成果。

   柴燒，簡單來說就是以木材為燃料而進行的陶藝創作。因為木材在燃燒的過程中會不斷分解形成灰燼，其中包含豐富的鉀、鈉、鈣等成分，它們在高溫下與器物泥料中長石，石英等元素的結合會形成自然釉面以及火痕。        

   在古代，瓷器大多都是柴窯燒成，但當時所生產器物基本都是上釉之后燒，且都追求穩定、素凈的效果。因而都用匣缽全方位覆蓋，以隔絕灰燼與器物的結合。而我們現代柴燒以追求豐富的落灰及靈動的火痕為基礎，這便是傳統柴燒和現代柴燒的區別。傳統柴燒僅以木材為燃料進行陶瓷生產，而今天，木材既是必不可少的燃料，更是參與陶藝創作，是作品形成獨特效果的必要因素。

                     現代柴燒以追求豐富的落灰及靈動的火痕為基礎          

   柴燒的燒制過程看似簡單，只需一塊塊的添加木材即可，但真正有過此體驗的人會深刻的體會到這貌似簡單的背后竟蘊含著深刻的內容。 柴燒追求的是一種難以表達的美，更講究變化和偶發，有一種瞬間發現的驚奇，就像是突然瞥見飛鳥羽毛的色彩豐富亦或是見證夕陽彩云的恢宏。而大多數人喜歡柴燒都是因為其獨特自然的美感以及作品中所能體現的那一份自由輕松的狀態。不再充滿人為的控制感，柴燒作品能夠喚醒人們心中崇尚自然之美的天然情感。 釉面效果變化豐富，色彩呈現點狀，帶狀，面狀分布，木灰凝結成塊狀或熔化成玻璃的質感，所有這一切都是自然力量的杰作。而影響釉面效果的因素卻很多，包括泥土的類型，木材的種類，燒制的時長以及方式，最后的溫度，氣氛的強弱，還有不同季節不同的天氣，其中更有燒窯者的經驗以及態度。

                                幾種典型的釉面效果和肌理          

   而這經驗和態度作為人為的力量也是每一個藝術家形成自己特有風格的基礎。作品器型，裝窯方式以及位置，燒制過程的把握都需慎重的考慮。而根據經驗，我們在燒制過程中投以濕柴、添加木灰、還原時增加木炭、控制煙道閘板的大小等方式能夠使得窯變的效果更加微妙而復雜。因此我們不僅試圖從大自然中汲取力量，更努力通過自身力量的參與而創造獨特的美的存在。

                                      柴窯燒成前         

   整體說來，燒制的時間越長，所使用的木材也就更多，窯內作品的自然落灰也就會更豐富。然而柴燒的精神并不僅僅從落灰量來體現，一件好的柴燒作品是由多個因素綜合形成，而我個人，更注重每一個器物被窯火賦予生命以后的氣質。因此，我在燒制過程中并不強求落灰的多寡，也沒有現代化的測溫設備輔助，而是以一個自由的心態與窯火對話。不斷的觀察窯內火焰的顏色變化、跳動的節奏、器物表面的光澤強度，用心體會與感受細微變化所帶來的結果。而每一次面對最后的結果也細心體會所有過程的細節，把對窯的情感以及經驗都融入到血液，不斷強化變成下一次感受的基礎。

                                   如何辨別柴燒作品         

   最好的方式是對柴燒的特點以及美感有比較清晰的認識，便能輕松的分辨真假柴燒作品。另外，我們也能通過一些特征來加以辨別。首先，柴燒作品大部分采取裸燒，釉面以及火痕效果均是自然形成，變化生動且豐富。區別于人工上釉作品。其次，因窯內灰燼滿布，作品需要支燒以防止底部粘連。多采用三點支燒，使用貝殼或自制的支釘。支釘處會形成無釉的素點。再有，柴窯在燒制過程中火焰一般是有窯頭到達煙囪，具有明確的方向性，因此作品會有迎火面被火面之分，迎火面落灰豐富，較多形成玻璃質，被火面落灰較少卻容易產生跳動的火痕。落灰效果從迎火面往被火面遞減，覆蓋的效果非常自然。而特殊窯位，拐角處或被大器物阻擋火勢的作品更會出現意想不到的變化。因此辨別柴燒最重要的一點在于，世上沒有兩件一模一樣的柴燒作品，每一個都是獨一無二的存在。